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galería de arte contemporáneo

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 Vistas de la exposición

Ana Jotta

Next song we will sing...

22 MARZO 24 - 4 MAYO 24

Esta es la forma en que uso el dibujo. Tratando de relacionarlo con la escultura. Darme cuenta de las mismas preguntas en las que estoy trabajando en escultura al mismo tiempo.

Rui Sanches en conversación con Miguel Nabinho

documentación fotográfica

Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.

Ana Jotta nació en Lisboa en 1946, donde trabaja y vive. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y en la École d'Arts Visuels de l'Abbeye de la Cambre de Bruselas, Ana trabajó como actriz y escenógrafa (1976-79) en "Produções Teatrais" (Teatro Universitario, Lisboa). A partir de la década de 1980, centró su trabajo en las artes visuales y ha sido una presencia habitual en las principales ferias y bienales de arte (ARCO, Bruselas, Johannesburgo, Barcelona, etc.).

Ana Jotta ha construido su obra en una serie de descubrimientos que encarnan una especie de superación: de sus propios pasos anteriores; de la ideología modernista y las mitologías posmodernas; y de la noción de autoría -ya sea deconstruyéndola o reconstruyéndola, ha intentado desmantelar la idea de un estilo coherente o unívoco.

A través de una economía de medios, su obra muestra un gran sentido de inteligencia e ingenio. Con Ana Jotta siempre puedes esperar lo inesperado.

Ana Jotta ha expuesto su obra en las fundaciones e instituciones más prestigiosas, como Le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia; Etablissement d'en face, Bruselas y en Malmo Konsthall, Malmo.

También expuso en Culturgest Oporto con la exposición "CASSANDRA", Culturgest Lisboa con "A Conclusão da Precedente", Museu de Serralves con "Rua Ana Jotta" y también en Casa de São Roque con la exposición INVENTÓRIA.

En 2013 fue galardonada con el Gran Premio de Arte de la Fundación EDP y en 2014 con el Premio AICA. Más tarde, en 2017, Ana Jotta recibió el Premio Rosa Shapire, Kunsthalle, Hamburgo.

Biografía del artista

A través de una economía de medios, su obra muestra un gran sentido de inteligencia e ingenio. Con Ana Jotta siempre puedes esperar lo inesperado.

Ana Jotta ha expuesto su obra en las fundaciones e instituciones más prestigiosas, como Le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia; Etablissement d'en face, Bruselas y en Malmo Konsthall, Malmo.

También expuso en Culturgest Oporto con la exposición "CASSANDRA", Culturgest Lisboa con "A Conclusão da Precedente", Museu de Serralves con "Rua Ana Jotta" y también en Casa de São Roque con la exposición INVENTÓRIA.

En 2013 fue galardonada con el Gran Premio de Arte de la Fundación EDP y en 2014 con el Premio AICA. Más tarde, en 2017, Ana Jotta recibió el Premio Rosa Shapire, Kunsthalle, Hamburgo.

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

Ana Jotta nació en Lisboa en 1946, donde trabaja y vive. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y en la École d'Arts Visuels de l'Abbeye de la Cambre de Bruselas, Ana trabajó como actriz y escenógrafa (1976-79) en "Produções Teatrais" (Teatro Universitario, Lisboa). A partir de la década de 1980, centró su trabajo en las artes visuales y ha sido una presencia habitual en las principales ferias y bienales de arte (ARCO, Bruselas, Johannesburgo, Barcelona, etc.).

Ana Jotta ha construido su obra en una serie de descubrimientos que encarnan una especie de superación: de sus propios pasos anteriores; de la ideología modernista y las mitologías posmodernas; y de la noción de autoría -ya sea deconstruyéndola o reconstruyéndola, ha intentado desmantelar la idea de un estilo coherente o unívoco.

Biografía del artista

Ana Jotta nació en Lisboa en 1946, donde trabaja y vive. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y en la École d'Arts Visuels de l'Abbeye de la Cambre de Bruselas, Ana trabajó como actriz y escenógrafa (1976-79) en "Produções Teatrais" (Teatro Universitario, Lisboa). A partir de la década de 1980, centró su trabajo en las artes visuales y ha sido una presencia habitual en las principales ferias y bienales de arte (ARCO, Bruselas, Johannesburgo, Barcelona, etc.).

Ana Jotta ha construido su obra en una serie de descubrimientos que encarnan una especie de superación: de sus propios pasos anteriores; de la ideología modernista y las mitologías posmodernas; y de la noción de autoría -ya sea deconstruyéndola o reconstruyéndola, ha intentado desmantelar la idea de un estilo coherente o unívoco.

A través de una economía de medios, su obra muestra un gran sentido de inteligencia e ingenio. Con Ana Jotta siempre puedes esperar lo inesperado.

Ana Jotta ha expuesto su obra en las fundaciones e instituciones más prestigiosas, como Le Crédac, Ivry-sur-Seine, Francia; Etablissement d'en face, Bruselas y en Malmo Konsthall, Malmo.

También expuso en Culturgest Oporto con la exposición "CASSANDRA", Culturgest Lisboa con "A Conclusão da Precedente", Museu de Serralves con "Rua Ana Jotta" y también en Casa de São Roque con la exposición INVENTÓRIA.

En 2013 fue galardonada con el Gran Premio de Arte de la Fundación EDP y en 2014 con el Premio AICA. Más tarde, en 2017, Ana Jotta recibió el Premio Rosa Shapire, Kunsthalle, Hamburgo.
 

Biografía del artista

"Un día sin 'pain', un día sin dolor, es un día sin sol".

Ana Jotta conversación con Miguel Nabinho

Obras 

Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.

"La palabra es mi motor. (…) La palabra me llega precisamente como viene todo. Y siempre empieza con una palabra, para hacer lo que sea, luego con otro formato, porque como sabes, siempre llevo libretas en la cartera, llevo años haciendo esto, que son cosas que veo en la calle. Puede ser un transporte, (…) nombres que me gustan, otros que no me hacen gracia, pero sigo sacando frases que me llaman la atención. Eso me golpeó precisamente, golpe, golpe. Batir ligeramente, ligeramente, no demasiado. Y eso provoca una reacción en mí. Y esta reacción provoca luego cosas visuales desde el otro punto de vista. Pero ni siquiera es leyendo, de hecho hace mucho que no leo, compro muchos libros, tengo montones de libros que es algo muy cómodo, que a veces abro al azar, como si estuviera abriendo un naipe, o una carta del tarot, no me gustan mucho esas cosas, pero me gusta abrirlo y ver lo que voy a ver hoy. Es la misma cosa.

Y aprecio los libros, no por nostalgia de cuando era niña, adolescente o adulta. Es porque hay algo ahí que creo que es precioso, por ahora, porque fui a buscarlo, no sé por qué. Y luego porque puedo abrirlo cuando quiera y no tengo que leerlo. De momento porque ya lo estoy viendo mal, pero no es por eso. De la misma manera que dejé de escuchar música, de la misma manera que dejé de ir al cine, y no son pérdidas, para mí son ganancias, porque cada vez estoy más aislado, más silencioso y más concentrado en algo que no me interesa. No sé que hacer con lo que es, pero que me interesa profundamente, o sin serlo profundamente, lo que me interesa mucho y me da mucho placer. Que es esta energía, y la energía para mí, entra en mi vehículo con la palabra."

Ana Jotta en conversación con Miguel Nabinho

Y aprecio los libros, no por nostalgia de cuando era niña, adolescente o adulta. Es porque hay algo ahí que creo que es precioso, por ahora, porque fui a buscarlo, no sé por qué. Y luego porque puedo abrirlo cuando quiera y no tengo que leerlo. De momento porque ya lo estoy viendo mal, pero no es por eso. De la misma manera que dejé de escuchar música, de la misma manera que dejé de ir al cine, y no son pérdidas, para mí son ganancias, porque cada vez estoy más aislado, más silencioso y más concentrado en algo que no me interesa. No sé que hacer con lo que es, pero que me interesa profundamente, o sin serlo profundamente, lo que me interesa mucho y me da mucho placer. Que es esta energía, y la energía para mí, entra en mi vehículo con la palabra."

Ana Jotta en conversación con Miguel Nabinho

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

"La palabra es mi motor. (…) La palabra me llega precisamente como viene todo. Y siempre empieza con una palabra, para hacer lo que sea, luego con otro formato, porque como sabes, siempre llevo libretas en la cartera, llevo años haciendo esto, que son cosas que veo en la calle. Puede ser un transporte, (…) nombres que me gustan, otros que no me hacen gracia, pero sigo sacando frases que me llaman la atención. Eso me golpeó precisamente, golpe, golpe. Batir ligeramente, ligeramente, no demasiado. Y eso provoca una reacción en mí. Y esta reacción provoca luego cosas visuales desde el otro punto de vista. Pero ni siquiera es leyendo, de hecho hace mucho que no leo, compro muchos libros, tengo montones de libros que es algo muy cómodo, que a veces abro al azar, como si estuviera abriendo un naipe, o una carta del tarot, no me gustan mucho esas cosas, pero me gusta abrirlo y ver lo que voy a ver hoy. Es la misma cosa.

"La palabra es mi motor. (…) La palabra me llega precisamente como viene todo. Y siempre empieza con una palabra, para hacer lo que sea, luego con otro formato, porque como sabes, siempre llevo libretas en la cartera, llevo años haciendo esto, que son cosas que veo en la calle. Puede ser un transporte, (…) nombres que me gustan, otros que no me hacen gracia, pero sigo sacando frases que me llaman la atención. Eso me golpeó precisamente, golpe, golpe. Batir ligeramente, ligeramente, no demasiado. Y eso provoca una reacción en mí. Y esta reacción provoca luego cosas visuales desde el otro punto de vista. Pero ni siquiera es leyendo, de hecho hace mucho que no leo, compro muchos libros, tengo montones de libros que es algo muy cómodo, que a veces abro al azar, como si estuviera abriendo un naipe, o una carta del tarot, no me gustan mucho esas cosas, pero me gusta abrirlo y ver lo que voy a ver hoy. Es la misma cosa.

Y aprecio los libros, no por nostalgia de cuando era niña, adolescente o adulta. Es porque hay algo ahí que creo que es precioso, por ahora, porque fui a buscarlo, no sé por qué. Y luego porque puedo abrirlo cuando quiera y no tengo que leerlo. De momento porque ya lo estoy viendo mal, pero no es por eso. De la misma manera que dejé de escuchar música, de la misma manera que dejé de ir al cine, y no son pérdidas, para mí son ganancias, porque cada vez estoy más aislado, más silencioso y más concentrado en algo que no me interesa. No sé que hacer con lo que es, pero que me interesa profundamente, o sin serlo profundamente, lo que me interesa mucho y me da mucho placer. Que es esta energía, y la energía para mí, entra en mi vehículo con la palabra."

Ana Jotta en conversación con Miguel Nabinho

 Vistas de la exposición

Pedro Cabrita Reis en conversación con Miguel Nabinho

Documentación fotográfica

Vistas de la exposición

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