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 Vistas de la exposición

galería de arte contemporáneo

Gaetan Algum Desenho

Gaëtan

Algum Desenho

6 DE MAYO - 30 JULIO  2011

vista de la exposición

obras de arte

Inauguración de la exposición

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museo Nacional Soares dos Reis y Galería Fernando Santos, Oporto (2013).

La obra de Gaëtan en su esencia está profundamente conectada con el dibujo. En los inicios de su carrera, a finales de los años 70, el papel ya se utiliza no como base sino como material de modelado. Su obra mezcla varias tendencias vanguardistas en boga en ese momento y su respectivo leitmotiv, empezando a esbozar una apelación a la transgresión realizada a través de la mediación del propio cuerpo. Usando un registro personal (entre una línea rápida y violenta y el garabato casi imperceptible). Desde 1981 Gaëtan se centró en la autorrepresentación, en un arte de escape, realizado a través de variaciones sobre un mismo tema, su rostro.

Expuso por primera vez en 1978. Participó en múltiples exposiciones colectivas, como: XXI Biennale de Paris (1980); Depois do Modernismo, National Society of Fine Artes -Artes, Lisboa (1983); Tríptico, Museum van het Hedendaagse Kunst, Gent (1991); Dibujo hacia una orilla lejana: selecciones de Portugal, El dibujo Center , Nueva York (1994); Meio Século de Arte Portuguesa, 1944-2004, Museu do Chiado, Lisboa (2004).

Biografía del artista

Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museu do Chiado, Fundación Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fundación EDP, Colección António Cachola y también la Colección Banco Privado. Recibió el premio União Latina en 2001. A partir de los principios de ensamblaje, apropiación intervenida y construcción abstracta, la artista crea objetos que apelan a la lectura atenta de sus propios procesos, sorpresa y naturaleza intrínseca. Aislados o concebidos para dialogar en el espacio, tienen la presencia y el atractivo táctil de la escultura, pero también el ingenio del dibujo y el intrigante desafío de su referencia simbólica latente.

Expuso por primera vez en 1978. Participó en múltiples exposiciones colectivas, como: XXI Biennale de Paris (1980); Depois do Modernismo, National Society of Fine Artes -Artes, Lisboa (1983); Tríptico, Museum van het Hedendaagse Kunst, Gent (1991); Dibujo hacia una orilla lejana: selecciones de Portugal, El dibujo Center , Nueva York (1994); Meio Século de Arte Portuguesa, 1944-2004, Museu do Chiado, Lisboa (2004).

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

La obra de Gaëtan en su esencia está profundamente conectada con el dibujo. En los inicios de su carrera, a finales de los años 70, el papel ya se utiliza no como base sino como material de modelado. Su obra mezcla varias tendencias vanguardistas en boga en ese momento y su respectivo leitmotiv, empezando a esbozar una apelación a la transgresión realizada a través de la mediación del propio cuerpo. Usando un registro personal (entre una línea rápida y violenta y el garabato casi imperceptible). Desde 1981 Gaëtan se centró en la autorrepresentación, en un arte de escape, realizado a través de variaciones sobre un mismo tema, su rostro.

Biografía del artista

Trabaja con una tridimensionalidad total, la de sus esculturas como objetos autónomos y externos al espectador y la del espacio como topografía envolvente y propiciadora de nuevas experiencias de percepción estética.

Paulo Henriques,Museo: Rui Sanches

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