
João Queiroz
Geppetto - Encáusticas sobre madeira
30 NOV 23 - 20 ENERO 24
Esta es la forma en que uso el dibujo. Tratando de relacionarlo con la escultura. Darme cuenta de las mismas preguntas en las que estoy trabajando en escultura al mismo tiempo.
Rui Sanches en conversación con Miguel Nabinho
documentación fotográfica
Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.
João Queiroz comenzó a exponer pintura y dibujo a principios de la década de 1980, mientras estudiaba Filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Ambos intereses convergen en su obra, que plantea una reflexión fundada en el papel que tiene la imagen en la era contemporánea.
Los métodos experimentales que ha explorado para abordar viejos problemas del lenguaje del arte implican tanto el potencial de las palabras escritas en composiciones como, a partir de 1998, la posibilidad de una representación sensorial y no descriptiva de la naturaleza. João Queiroz fue profesor de Dibujo, Pintura y Teoría del Arte en la Ar.Co (1989-2001) de Lisboa, donde actualmente vive y trabaja.
Biografía del artista
Los métodos experimentales que ha explorado para abordar viejos problemas del lenguaje del arte implican tanto el potencial de las palabras escritas en composiciones como, a partir de 1998, la posibilidad de una representación sensorial y no descriptiva de la naturaleza. João Queiroz fue profesor de Dibujo, Pintura y Teoría del Arte en la Ar.Co (1989-2001) de Lisboa, donde actualmente vive y trabaja.
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
João Queiroz comenzó a exponer pintura y dibujo a principios de la década de 1980, mientras estudiaba Filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Ambos intereses convergen en su obra, que plantea una reflexión fundada en el papel que tiene la imagen en la era contemporánea.
Biografía del artista
João Queiroz comenzó a exponer pintura y dibujo a principios de la década de 1980, mientras estudiaba Filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Ambos intereses convergen en su obra, que plantea una reflexión fundada en el papel que tiene la imagen en la era contemporánea.
Los métodos experimentales que ha explorado para abordar viejos problemas del lenguaje del arte implican tanto el potencial de las palabras escritas en composiciones como, a partir de 1998, la posibilidad de una representación sensorial y no descriptiva de la naturaleza. João Queiroz fue profesor de Dibujo, Pintura y Teoría del Arte en la Ar.Co (1989-2001) de Lisboa, donde actualmente vive y trabaja.
Biografía del artista
Podemos llamar a estos juguetes visuales
João Queiroz en conversación con Miguel Nabinho
Obras
Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.
"La encáustica es un medio tradicional, una técnica pictórica tradicional en la que se pinta con pigmentos de cera caliente. Lo que ocurre es que la forma de pintar el cuadro es bastante diferente. Tiene que ser una construcción paso a paso. Es casi como fabricar un juguete. (...) También requiere otro tipo de actitud hacia el cuadro: puedes raspar, puedes hacer incisiones, puedes poner pinceladas una encima de otra. Es una especie de cruce entre la carpintería, si se quiere, el grabado y la pintura.
De ahí viene el nombre de Geppetto. Porque suelo pintar de pie y estaba en el estudio y me vi haciendo el trabajo sentado en un atril y me dije: "João, pareces Geppetto haciendo un juguete". Y, de hecho, existe esta analogía entre un juguete, con el que se juega de una determinada manera, y un cuadro, que se ve de una determinada manera. En otras palabras, cuando te das cuenta de cómo es el cuadro, de lo que exige de tu mirada, es como un juego, es como un juguete. (...)
No, no es un cuadro grande, es pequeño, es otro tipo de cuadro. Un cuadro pequeño tiene tanta intensidad como uno grande. Sólo que hay que verlo de una manera diferente al grande."
João Queiroz en conversación con Miguel Nabinho
en un atril y me dije: "João, pareces Geppetto haciendo un juguete". Y, de hecho, existe esta analogía entre un juguete, con el que se juega de una determinada manera, y un cuadro, que se ve de una determinada manera. En otras palabras, cuando te das cuenta de cómo es el cuadro, de lo que exige de tu mirada, es como un juego, es como un juguete. (...)
No, no es un cuadro grande, es pequeño, es otro tipo de cuadro. Un cuadro pequeño tiene tanta intensidad como uno grande. Sólo que hay que verlo de una manera diferente al grande."
João Queiroz en conversación con Miguel Nabinho
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
"La encáustica es un medio tradicional, una técnica pictórica tradicional en la que se pinta con pigmentos de cera caliente. Lo que ocurre es que la forma de pintar el cuadro es bastante diferente. Tiene que ser una construcción paso a paso. Es casi como fabricar un juguete. (...) También requiere otro tipo de actitud hacia el cuadro: puedes raspar, puedes hacer incisiones, puedes poner pinceladas una encima de otra. Es una especie de cruce entre la carpintería, si se quiere, el grabado y la pintura.
De ahí viene el nombre de Geppetto. Porque suelo pintar de pie y estaba en el estudio y me vi haciendo el trabajo sentado
"La encáustica es un medio tradicional, una técnica pictórica tradicional en la que se pinta con pigmentos de cera caliente. Lo que ocurre es que la forma de pintar el cuadro es bastante diferente. Tiene que ser una construcción paso a paso. Es casi como fabricar un juguete. (...) También requiere otro tipo de actitud hacia el cuadro: puedes raspar, puedes hacer incisiones, puedes poner pinceladas una encima de otra. Es una especie de cruce entre la carpintería, si se quiere, el grabado y la pintura.
De ahí viene el nombre de Geppetto. Porque suelo pintar de pie y estaba en el estudio y me vi haciendo el trabajo sentado en un atril y me dije: "João, pareces Geppetto haciendo un juguete". Y, de hecho, existe esta analogía entre un juguete, con el que se juega de una determinada manera, y un cuadro, que se ve de una determinada manera. En otras palabras, cuando te das cuenta de cómo es el cuadro, de lo que exige de tu mirada, es como un juego, es como un juguete. (...)
No, no es un cuadro grande, es pequeño, es otro tipo de cuadro. Un cuadro pequeño tiene tanta intensidad como uno grande. Sólo que hay que verlo de una manera diferente al grande."
João Queiroz en conversación con Miguel Nabinho