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galería de arte contemporáneo

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 Vistas de la exposición

Luisa Cunha Ongoing Landscapes

Luisa Cunha

Ongoing landscapes

11 DE SEPTIEMBRE - 31 DE DICIEMBRE  2013

Entrevista

Obras

Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museu do Chiado, Fundación Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fundación EDP, Colección António Cachola y también la Colección Banco Privado. Recibió el premio União Latina en 2001. A partir de los principios de ensamblaje, apropiación intervenida y construcción abstracta, la artista crea objetos que apelan a la lectura atenta de sus propios procesos, sorpresa y naturaleza intrínseca. Aislados o concebidos para dialogar en el espacio, tienen la presencia y el atractivo táctil de la escultura, pero también el ingenio del dibujo y el intrigante desafío de su referencia simbólica latente.

Luisa Cunha ha expuesto su obra en la Bienal de Sidney, Australia y en las más prestigiosas fundaciones y Museos, como la Fundación EDP, la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación Serralves y Culturgest. En 2021 Luisa Cunha recibió el Gran Premio de Arte de la Fundación EDP y fue seleccionada para representar a Portugal en la 34ª Bienal de São Paulo. Su obra está representada en las mejores colecciones de arte contemporáneo.

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

Luisa Cunha nació en 1949 en Lisboa. En los cimientos de su trabajo hay una noción muy clara y emocional de la relatividad de la vida misma, y en consecuencia de las convenciones, de la diferencia significativa entre interior y exterior, de lo privado y lo público, y de la naturaleza fragmentaria del "no-lugar", del poder, de las dimensiones del tiempo y del lugar, y la del discurso. Esta convicción ha tenido su origen en una práctica que la artista ha desarrollado desde una edad temprana, entrenándose en observar sin ninguna pretensión, simplemente dejando entrar las cosas, en un estado de receptividad total, sin poner fronteras, ni juicios (en la medida de lo posible). Primero encontrar las cosas y luego buscarlas.

Biografía del artista

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

En la base de su obra se encuentra una noción muy clara y emotiva de la relatividad de la vida misma y, en consecuencia, de las convenciones, de la diferencia significativa entre interior y exterior, de lo privado y lo público, y de la naturaleza fragmentaria del "no lugar". , del poder, de las dimensiones de tiempo y lugar, y la del discurso.Esta convicción ha tenido su origen en una práctica que el artista ha desarrollado desde temprana edad, adiestrado en observar sin ningún fin, simplemente dejando entrar las cosas, en un estado de completa receptividad, sin imponer fronteras ni juicios. (cuanto más se pueda). Primero encontrar cosas y luego buscarlas.

Biografía del artista

La obra es simplemente la materialización de un gesto y un pensamiento ordinario, trivial, fugaz, que nos desarma, que no puede soportar la carga semántica asociada a la historia del arte, y particularmente a su dimensión iconográfica. La carga museológica, en otras palabras, que se cierne sobre el mundo del arte.

Sara Antonia Matos,El material no aguanta, Júlio Pomar, Luisa Cunha 

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