Vistas de la exposición
galería de arte contemporáneo
Noé Sendas
Desconocidas
11 DE MAYO - 20 DE OCTUBRE 2012
entrevista
vista de la exposición
obras de arte
Inauguración de la exposición
Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museu do Chiado, Fundación Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fundación EDP, Colección António Cachola y también la Colección Banco Privado. Recibió el premio União Latina en 2001. A partir de los principios de ensamblaje, apropiación intervenida y construcción abstracta, la artista crea objetos que apelan a la lectura atenta de sus propios procesos, sorpresa y naturaleza intrínseca. Aislados o concebidos para dialogar en el espacio, tienen la presencia y el atractivo táctil de la escultura, pero también el ingenio del dibujo y el intrigante desafío de su referencia simbólica latente.
Sendas estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, EE.UU.; Royal College of Arts, Londres; Arco y Atelier Livre, Lisboa. Ha realizado residencias en: Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa Velázquez, Madrid; Cité des Arts, París; Peggy Guggenheim, Venecia y Atelier Real Lisboa. Ha expuesto obras en Yerba Buena for the Arts, USA; Kunsthalle Bonn, Alemania; Akademie der Kunst, Berlín; Le Plateau, París; MEAC/ MUSAC/ Fundación Botín/ Fundación IC y Casa América en España; En Museos e Instituciones portuguesas como: Fundación Calouste Gulbenkian, Museo Berardo, Museo Bordalo Pinheiro y Museo de la Ciudad de Lisboa; Culturgest, Oporto; CUEVA, Coimbra; Museo de Tavira, Algarve.
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
Noé Sendas (nacido en Bruselas, 1972, vive y trabaja en Berlín) comenzó a presentar su obra a finales de los noventa. Recurre a diferentes medios de expresión: video, escultura, collage, dibujo y fotografía. Las referencias explícitas e implícitas a artistas y creaciones literarias, cinematográficas o musicales forman parte de su materia prima.
Arraigadas en referencias cinematográficas y literarias, sus imágenes representan figuras fantasmales e inquietantes cuyas cabezas y extremidades parecen invisibles, o que aparentemente se han mezclado con muebles o paredes. Es un cuerpo de trabajo fascinante, que sigue temas de abstracción y borrado parcial del cuerpo humano a través de la fotografía explorada por esos titanes siempre presentes, John Baldessari and_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_Guy Bourdin, y el menos conocido pero igualmente brillante escultor estadounidense Robert Gober.
Biografía del artista
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
Noé Sendas (nacido en Bruselas, 1972, vive y trabaja en Berlín) comenzó a presentar su obra a finales de los noventa. Recurre a diferentes medios de expresión: video, escultura, collage, dibujo y fotografía. Las referencias explícitas e implícitas a artistas y creaciones literarias, cinematográficas o musicales forman parte de su materia prima.
Arraigadas en referencias cinematográficas y literarias, sus imágenes representan figuras fantasmales e inquietantes cuyas cabezas y extremidades parecen invisibles, o que aparentemente se han mezclado con muebles o paredes. Es un cuerpo de trabajo fascinante, que sigue temas de abstracción y borrado parcial del cuerpo humano a través de la fotografía explorada por esos titanes siempre presentes, John Baldessari and_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_Guy Bourdin, y el menos conocido pero igualmente brillante escultor estadounidense Robert Gober.
Sendas estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, EE.UU.; Royal College of Arts, Londres; Arco y Atelier Livre, Lisboa. Ha realizado residencias en: Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa Velázquez, Madrid; Cité des Arts, París; Peggy Guggenheim, Venecia y Atelier Real Lisboa. Ha expuesto obras en Yerba Buena for the Arts, USA; Kunsthalle Bonn, Alemania; Akademie der Kunst, Berlín; Le Plateau, París; MEAC/ MUSAC/ Fundación Botín/ Fundación IC y Casa América en España; En Museos e Instituciones portuguesas como: Fundación Calouste Gulbenkian, Museo Berardo, Museo Bordalo Pinheiro y Museo de la Ciudad de Lisboa; Culturgest, Oporto; CUEVA, Coimbra; Museo de Tavira, Algarve.
Biografía del artista
Sendas' work trata simultáneamente las nociones de reconocimiento y fabulación de la realidad. Es decir, ambos artistas, al contemplar su entorno tangible, captan un subrayado poético de objetos, situaciones e imágenes que se modifican para trascender su condición original.
Sérgio Fazenda Rodrigues, Papel de exposición 50/50