galería de arte contemporáneo
Vistas de la exposición
Pedro Cabrita Reis
Flores
29 SEPTIEMBRE - 27 NOVIEMBRE 2023
Esta es la forma en que uso el dibujo. Tratando de relacionarlo con la escultura. Darme cuenta de las mismas preguntas en las que estoy trabajando en escultura al mismo tiempo.
Rui Sanches en conversación con Miguel Nabinho
documentación fotográfica
Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa (donde vive y trabaja) y es uno de los artistas portugueses contemporáneos más famosos. Su obra se ha expuesto en muestras internacionales de renombre, como la 9ª Documenta de Kassel y la 24ª Bienal de São Paulo. En 2003 representó a Portugal en la Bienal de Venecia.
La compleja obra de Cabrita incluye una multiplicidad de recursos, desde dibujos realizados con graffiti y pastel, hasta cuadros a gran escala e instalaciones arquitectónicas dimensionadas. El flujo entre los materiales utilizados mantiene, sin embargo, el carácter propio de cada uno.
Las esculturas se convierten en imágenes; cuando se juntan a las ventanas, los cuadros monocromáticos articulados dan lugar a elementos arquitectónicos o desarrollan atributos escultóricos. Las fotografías que aparecen en las instalaciones desbloquean espacios infinitos para la memoria y la reflexión. La naturaleza aparece en su obra de forma extremadamente filtrada, como un camino hacia la conciencia. La pérdida de la naturaleza como idea de referencia es el motor de la obra de Cabrita Reis. El artista considera que la arquitectura la sustituye y la entiende como una disciplina mental o un "ejercicio de realidad" a través del cual nos medimos a nosotros mismos y al mundo. Esto requiere una gran precisión.
Biografía del artista
Las esculturas se convierten en imágenes; cuando se juntan a las ventanas, los cuadros monocromáticos articulados dan lugar a elementos arquitectónicos o desarrollan atributos escultóricos. Las fotografías que aparecen en las instalaciones desbloquean espacios infinitos para la memoria y la reflexión. La naturaleza aparece en su obra de forma extremadamente filtrada, como un camino hacia la conciencia. La pérdida de la naturaleza como idea de referencia es el motor de la obra de Cabrita Reis. El artista considera que la arquitectura la sustituye y la entiende como una disciplina mental o un "ejercicio de realidad" a través del cual nos medimos a nosotros mismos y al mundo. Esto requiere una gran precisión.
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa (donde vive y trabaja) y es uno de los artistas portugueses contemporáneos más famosos. Su obra se ha expuesto en muestras internacionales de renombre, como la 9ª Documenta de Kassel y la 24ª Bienal de São Paulo. En 2003 representó a Portugal en la Bienal de Venecia.
La compleja obra de Cabrita incluye una multiplicidad de recursos, desde dibujos realizados con graffiti y pastel, hasta cuadros a gran escala e instalaciones arquitectónicas dimensionadas. El flujo entre los materiales utilizados mantiene, sin embargo, el carácter propio de cada uno.
Biografía del artista
Cabrita nació en 1956 en Lisboa, ciudad en la que actualmente vive y trabaja. Su obra no ha dejado de recibir reconocimiento internacional, convirtiéndose así en crucial y decisiva para la comprensión de la escultura a partir de mediados de los años ochenta. Su compleja obra puede caracterizarse por un idiosincrático discurso filosófico y poético que abarca una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones compuestas por materiales industriales y encontrados y objetos manufacturados. Mediante el uso de materiales sencillos sometidos a procesos constructivos, Cabrita recicla reminiscencias casi anónimas de gestos y acciones primordiales que se repiten en la vida cotidiana.
La compleja diversidad teórica y formal de la obra de Cabrita procede de una reflexión antropológica, contraria al reduccionismo del discurso sociológico.
De hecho, es sobre silencios e indagaciones sobre lo que se basa y construye la obra de Cabrita.
Pedro Cabrita Reis participó en importantes exposiciones internacionales, como la Documenta IX y XIV de Kassel en 1992 y 2017, la 21ª y 24ª Bienales de São Paulo, respectivamente en 1994 y 1998, en el Aperto de la Bienal de Venecia en 1997. En 2003 representó a Portugal en la Bienal de Venecia, en 2013 presentó "Un susurro remoto", 55ª Bienal de Venecia y participó en la Xème Biennale de Lyon, "El espectáculo de lo cotidiano", Lyon, 2009. En 2022 Cabrita presentó en las Tullerías "Les Trois Grâces" por encargo del Museo del Louvre, y con motivo de la 59ª Bienal de Venecia Cabrita Reis presenta "Field" en la Chiesa di San Fantin.
Biografía del artista
Son las flores de un tiempo que aún está por llegar.
Pedro Cabrita Reis en conversación con Miguel Nabinho